艺术与建筑淹没布鲁日,以反映“液态城市”

06-13
作者 :
督肃

着名艺术家和建筑师的十五次装置充斥着所谓的“北方威尼斯”,以反映像布鲁日这样历史悠久的城市一如既往的变化,如同当前“似乎没有什么安全”的变化。

凭借哲学家齐格蒙特鲍曼的液体城市的这个比喻,布鲁日艺术与建筑三年展的第二版将从本周六开放至9月16日,以便游客感受到“被对话所吸引与艺术作品和今天关于社会地位的问题“。

关于三年展打算讲述的“故事”,展览策展人之一Till-Holger Borchert和Michel Dewilde向Efe解释说:“Zygmunt Bauman和他的反乌托邦关于一个没有规则和破坏社会的社会的想法结构对人们的福祉构成了威胁,在这样的中世纪城市,这是非常有趣的。“

在参与者中,西班牙工作室SelgasCano将彩色纸条放在一个泳池中,位于其中一个通道中,由黄色木材构成,在其上生成一种荧光色塑料隧道-rose或橙色,根据太阳的位置 - 顺便说一下,许多人会记得伦敦着名的蛇形画廊(2015年)。

“这个空间不仅适用于浴室,也适合举办派对或音乐会,因为它是一个下雨的城市,所以也需要一个僻静的区域,以避免被弄湿,而且效果非常好,因为当你进入时你会有一种温暖的感觉塑料与太阳一起产生热量,你感觉更像沐浴,“工作室的母校露西亚·卡诺解释说,何塞·塞尔加斯。

接下来是美国人约翰·鲍尔斯(John Powers)的一个天鹅颈,他的灵感来自奥地利大公马克西米利安(Archduke Maximilian of Austria)的顾问彼得·兰查尔斯(Pieter Lanchals),他在15世纪与城市特权相关的民间起义中丧生。

为了提醒当时发生的事情,该市同意让52只天鹅住在运河上,这就是为什么鲍尔斯建造了一座15米高的雕塑,其中模块堆叠在一起。

一个漂浮的岛屿是下一个提议,韩国工作室OBBA的工作,它是一个超过100平方米的平台,周围是弹性网络,在比利时Renato Nicolodi的Acheron I展馆之前,一个形状的建筑门,暗示过去,现在和未来之间的关系。

在火车站的布鲁日入口处,是着名的浮动学校的复制品,尼日利亚建筑师KunléAdeyemi(NLÉ)在2016年赢得了威尼斯双年展银狮奖,金字塔结构在液体未来的高峰期,它可以适应潮汐,抵御洪水或风暴。

紧随其后的是来自Atelier4的比利时建筑师Peter Van Driessche,提出了一种由矩形结构组成的塔式模块化设计,旨在用作办公室,住宅或住宿地点,让人联想到新陈代谢(建筑运动)战后日语)。

在城市的中心,毗邻伯格广场,波兰艺术家雅罗斯瓦夫 - 科扎凯维奇放置了他的作品,一座不可交叉的桥梁 - 由锯齿形结构形成,其中顶点不断相交,一种象征双方以“亲吻”形式结合的方式。

在对面,看着画家Jan Van Eyck的雕像,矗立着StudioKCA的作品,威胁成为三年展的标志,这是一种由夏威夷海滩收集的塑料废物制成的鲸鱼,旨在提高认识观察“污染的普遍问题”和“个人行动”的必要性。

“这些是非常忠诚的人(...),他们遵循他们的想法,并试图让别人意识到他们的政治观点,好吧,不是政治,而是合乎逻辑的”,Till-Holger Borchert专员解释StudioKCA。

就其本身而言,比利时的韦斯利·梅里斯(Wesley Meuris)设计了一个带有木质和玻璃面板的展馆,围绕着5个术语 - 可持续互动,沉浸式环境,满足需求,创新服务或通信假肢 - ,旨在成为建筑对话的空间,也是休息的场所。

“现代主义一直是后现代世界中社会乌托邦(...)的一部分,人们忘记了建筑有改变社会的力量,就像布鲁日三年制流动城市一样小为了提醒人们,除了建筑的伟大建筑之外还有更多的东西,让我们说执行,“Borchert总结道。

莎拉莱多